이번에 소개해드릴 분은 안성용 작가님입니다.

안성용 작가님은 1983년, 고등학생 때부터 사진을 시작했습니다.

영양에서 태어나 대구에서 학창시절을 보냈고, 사진을 전공하며 자연스럽게 사진가의 길을 걸어오셨습니다. 이후 1990년부터 2001년까지 포항공대 홍보과에서 사진을 담당하며 포항과도 오랜 인연을 이어오셨습니다.

작가님과 이야기를 나누며 가장 인상 깊었던 것은 사진을 바라보는 생각이었습니다.

처음 사진을 시작했을 때와 지금의 생각은 많이 달라졌지만, 오랜 시간을 지나 결국 사진은 마음이고 인생이라는 생각에 이르렀다고 합니다.

사진을 인생이라고 생각하기 시작하면서 사진 속에는 자연스럽게 사람과의 관계, 삶의 모습, 그리고 작가 자신이 바라보는 세상이 담기기 시작했습니다.

작가님은 포항의 송도를 오랫동안 기록해 오셨습니다.

2007~2008년에는 송도의 모습을 가장 많이 촬영했다고 합니다.

한 장소를 오랜 시간 바라보고 기록하는 것.

작가님은 사진을 위해서는 최소 30년, 길게는 50년의 시간이 필요하다고 이야기합니다.

작가님이 앨범 속 오래된 필름들을 보여주셨을 때 그 말의 의미를 조금 알 수 있었습니다. 오래전 누군가가 남긴 사진과 기록은 지금 우리가 아무리 노력해도 똑같이 만들어 낼 수 없습니다. 사진은 한사람이 어느 순간부터 기록을 시작하고, 그 기록이 다음 세대로 이어지며 시간의 흐름을 만들어가는 것이기 때문입니다.

작가들은 1년에 평균 2,500롤의 필름을 사용한다고 합니다.

그만큼 많이 찍는 작가들이지만 모두가 세계적인 사진작가가 될 수 없다고 하셨습니다.

안성용 작가님은 어떤 일을 하든지 자신에 대한 기준이 명확해야 한다고 하십니다.

세계적인 스타들은 모두 자신만의 기준이 확고하고, 그렇지 않은 사람들은 우물 안 개구리가 될 수밖에 없다하셨습니다.

작가님에게 특히 기억에 남는 사진중 하나는 노무현 전 대통령을 촬영했던 순간 이라고 합니다.

사진에 대한 기억보다는 그 사진을 찍으러 갔을 때 자신에게 해준 말들이 너무 마음에 닿았기 때문이라 했습니다.

처음에 흑백사진으로 사진을 찍기 시작한 작가님은 아직도 필름을 이용해 흑백사진을 찍고 계십니다.

컬러를 찍지 않는 것은 아니지만 오랜 시간 찍어왔던 흑백사진이 익숙하기 때문입니다.

아날로그와 디지털 사진에 대해서도 단순히 옛것과 새로운 것으로 구분하지 않습니다.

아날로그 사진은 은을, 디지털사진은 0과1을 재료로 한다는 점에서 서로 다른 방식의 기록이라고 바라봅니다.

결국 안성용 작가님에게 사진은 단순히 순간을 찍어내는 일이 아닌 것 같습니다.

한 장소를 오래 살아가고, 사람을 기록하고, 지나간 시간을 남기며, 그 안에서 자신만의 기준을 찾아가는 것.

사진을 대하는 태도가 곧 자신의 삶을 대하는 태도가 되어있었습니다.

오랜 시간 한 장면을 바라본 사람만이 남길 수 있는 기록.

그것이 안성용 작가님이 사진을 통해 우리에게 보여주고 있는 이야기가 아닐까 생각합니다.